Posts tagged Arte

Apología a una artista capinoteña: La tejedora

Sandra.jpg

Sandra Berduccy en la lente de Cecilia Fernández

Por Joaquín Sánchez

Para reconocer el mundo de Sandra De Berduccy hay que seguir el hilo de esos rumbos ramificados en red de búsquedas exhaustivas. Hay una casa de ojos y manos siempre abiertos en Capinota, tierra íntima y profunda de Cochabamba. Es el espacio-taller donde vibra un tiempo concentrado en cada uno de los fragmentos corporales de sus telares, como la performancia de la vida misma: salitres mordientes de memoria aceitada para tintes naturales, titánicos troncos de dimensión doméstica de infinitas tramas, laboratorio de procesos electroquímicos que crían hilos mezclados con restos de fluidos metálicos, segmentos de bosques que conservan el eco de instantes traumáticos de la vida que ya fue, y una gramática superior expandida del tejido como pensamiento, estructura y movimiento del universo.

La tan elegante, sutil y casi invisible mano de Sandra en experimento de cuidadosa selección artística, funde y devela urdimbres de técnicas tradicionales con la complejidad de la alta tecnología que a veces flirtea con lo low tech.

El taller de Sandra es un depósito frondoso de investigaciones, sedimentos y sentimientos que entretejen con luz la anatomía misteriosa del hombre.

El universo tecnológico-tradicional crea interferencias de un tejido brillante del mundo que se recorta sobre un fondo de sufrimientos humanos. La tejedora-artista abre y cierra indefinidamente los ciclos individuales, históricos y cósmicos, y nos recuerda cómo la luna nos enseñó a tejer.

(Publicado por Página Siete el domingo, 25 de noviembre de 2018.)

Anuncios

Leave a comment »

Muere Manrico Montero, artista defensor del bosque seco capinoteño

Ha causado fuerte impresión la inesperada muerte de Manrico Montero, a quien conocimos en Capinota defendiendo la integridad de su bosque seco, ante la arremetida de los loteadores locales. Lo vimos trabajando su defensa y denunciando el daño ambiental que se estaba produciendo en el bosque nativo de Payacollo, Qollpamayu, por loteadores y comunarios de Sarcok’ucho. Lo que no teníamos claro es que quien defendía nuestro hábitat era un científico de la bioacústica y viajero empedernido, con trabajos en casi todos los continentes. Entre su ampuloso trabajo, inconcluso, existe preciado material de la bioacústica capinoteña que esperamos algún día conocerla, entenderla y conservarla. Veamos un poco de su frondosa biografía:

Manrico Montero (1973-2018). Artista sonoro, investigador de bioacústica y cineasta.

Sergio Sánchez Teissier | jueves, 24 de mayo de 2018

https://www.latempestad.mx/manrico-montero/

Manrico Montero 2El artista sonoro, investigador de bioacústica y cineasta Manrico Montero Calzadíaz nació el 10 de junio de 1973 en la Ciudad de México. Hacia finales de los años noventa, estudió Lengua y Literatura Modernas Alemanas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. A su vez, desarrolló una afición extraordinaria por la música y la documentación e investigación de los entornos ecológicos latinoamericanos. Esta afición lo condujo a realizar una vasta profesionalización en ambos campos, dotando a su trayectoria profesional del carácter multidisciplinar que permearía a lo largo de su vida. La tarde del lunes 21 de mayo en la Ciudad de México, Manrico perdió la vida debido a complicaciones durante una intervención que se le estaba practicando en el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER).

Esencialmente, Manrico fue un investigador del sonido por excelencia. Su curiosidad y pasión por el mismo le llevaron a expandir su práctica. Desde la trinchera de la publicación discográfica, a través de las disqueras Igloo, Filtro y Mandorla, Manrico ayudó a perfilar muchos de los rasgos distintivos de las escenas electrónicas y experimentales de la Ciudad de México en sus respectivas circunstancias históricas. Como investigador y docente, participó en el programa Jóvenes Creadores del FONCA y, además, fungió como tutor de posteriores generaciones; asimismo, fue parte del Sistema Nacional de Creadores de la misma institución. Como músico y experimentador, forjó una significativa discografía bajo una variedad de alias, que iban desde su propio nombre, hasta DJ Linga, Karras y Karras In Dub. De manera paralela, formó parte de los ensambles interdisciplinares Estructuras de la Tarde y La Orquesta Silenciosa.

Su trabajo como investigador de bioacústica se basó en el enorme interés que suscitaba en él el estudio extenso y respetuoso de las especies animales oriundas de Latinoamérica y de la diversidad de sus ecosistemas. Dos de sus especies favoritas fueron los ortópteros y los flamencos. La documentación de la presencia de estos últimos lo llevaría a habitar por un tiempo los manglares del sureste mexicano, con mayor precisión geográfica en Sisal, Yucatán. Los ortópteros, por su parte, fueron objeto de un estudio complejo, el cual aún estaba en proceso durante el momento de su fallecimiento. “Semiosis”, “Sintaxis” y “Simbiosis” son los nombres tentativos de los capítulos dedicados al estudio de la biosemántica orientada a los ortópteros. La edición del primero de estos volúmenes se encuentra aún en desarrollo. Los dos últimos, por desgracia, estaban en una etapa de proceso aún incipiente hacia su deceso.

Viajero incansable, Manrico pudo llevar su trabajo alrededor del mundo. Argentina, Austria, Paraguay, Francia y Alemania fueron algunos de los numerosos lugares que le acogieron calurosamente como hogares. Montero eligió Bolivia para asentarse de 2009 a 2013. Su amor por su gente, el folclor y los ecosistemas de esta región hicieron que asumiera a dicha nación como segunda patria.

Manrico tenía un don con respecto a las personas. Sin dejar de ser un crítico severo cuando la ocasión lo ameritaba, era profundamente empático y buscaba con ahínco una cercanía auténtica y constante con quienes habitaban su corazón. Su expresión tendía al tacto y al interés. La última vez que lo vi, el sábado pasado, no paró de preguntar acerca de mis circunstancias, ofreciéndome consejos certeros y amables, con una voz confortante y fraterna a pesar de que su condición no era la mejor, evidentemente. Quiero creer que ninguno de los dos pensó en la proximidad de un fin y que ambos visualizamos que, en algún momento cercano, estaríamos de nuevo bebiendo unas cervezas, comiendo alguna de las delicias a las que era tan aficionado y conversando de manera interminable.

Su urgencia por completar sus múltiples y complejos proyectos fueron síntomas de una necesidad de dotar de sentido el continuo, la vida.

La tarde de su fallecimiento estuvo teñida, en un primer momento, de tristeza evidente en los cielos. Posteriormente, la noche se inundó del amor que empezó a contagiarse por la red, las llamadas, los abrazos y las incrédulas lágrimas una vez que comenzó a esparcirse la dolorosa noticia. La sala en que asistimos a la breve ceremonia se llenó y, con todo, resultaba evidente que no pudo presentarse ni una fracción de la mar de personas que quisieran haberse despedido de él, porque además de su familia cercana, le sobrevivimos también una multitud de colegas, entusiastas, amigos, hermanos.

Descansa en paz, querido Manrico Montero Calzadíaz.

Otras referencias:

1) Vuela alto, Manrico Montero. Por Lucía Querejazu Escobari. Periódico Opinión, 22/05/18.  http://www.opinion.com.bo/opinion/suplemento.php?a=2018&md=0527&id=14270&s=3

2) http://semiosis.manricomontero.com/

3) Facebook: Territorio Lupaqa

 

Leave a comment »

Artista capinoteño Hans Hoffman Barrientos: Llevará su obra al Mundial Rusia 2018

7_4_14Por: Lic. Vannia Isabel Miranda Pinaya

La expresión plástica de una persona o imitación de la misma, pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la misma. Pintar retratos, ser experto en el arte, es difícil, especialmente cuando lidias con expresiones y características faciales. Imágenes de rostros caracterizan la obra de Hans Hoffman Barrientos, que a “medias” autodidacta, encuentra los medios, el camino para expresarse cuando llega el momento de respirar del arte y ejecutar su aprendizaje.

“A medias” decimos porque con pequeños estudios en la Escuela de Artes de Cochabamba, el artista capinoteño logró traspasar las fronteras nacionales, más de 35 premios importantes en las diferentes técnicas como el óleo, escultura, dibujo, grabado, pintura, acuarela avala su magnificencia.

“…Debemos destacar la capacidad de gran dibujante de Hoffman. Los rostros se ´arman´ a través de múltiples situaciones y personas. Hay en los cuadros cierto tono dramático, en el que el artista muestra su preocupación social. El estilo de Hoffman, conforman un dibujo central a través de otros más pequeños, lo hemos visto antes, aunque de él hay que destacar su trazo seguro y la expresividad que logra en cada una de sus obras. Los temas dominantes, persisten en el alegato social de aquella certeza, que aquel mundo mejor, aún es posible”, opina el escritor Germán Araúz.

La influencia de la familia, su tío arquitecto, su abuelo aficionado a la pintura con cuadros de colección en casa, influyeron para que entre los muchos galardones pueda obtener el primer lugar en la Bienal Latinoamericana y del Caribe, en México D.F.

“Vivo mi época, pinto, me divierto, me expreso con lo que me rodea, mi pasión es el arte, mi misión lograr lo que alguien me encomendó, mi labor es avanzar, construir mi sociedad desde este lado del arte” nos dice Hans que pronto partirá a Rusia a mostrar los rostros de los máximos exponentes del futbol, personajes puestos en acrílico sobre tela. Neymar, Messi, Ronaldo entre algunos.

“Tengo la intención que sean unos 50, muchos serán repetidos, pero en diferentes propuestas, tengo el estilo de retratar varios personajes y los actores principales del fútbol, no están exentos, tengo terminados 10 retratos, iré a Rusia, me trasladaré antes del mundial, pienso pintar allá porque quizá no lleve estas obras, por cuestión de transporte”, nos dice Hans.

Cesar Morató, curador de arte y gestor cultural, describe a Hans: “Un estilo en la línea de la histografía, esto porque en sus pinturas, él utiliza elementos que hacen a la vida de cada personaje que pinta. Y en el tema de los paisajes, se enmarca dentro la línea del realismo…”

Hans nacido un 23 de junio de 1956, de ascendencia alemana, de larga trayectoria, de fina obra, siempre propositivo ahora nos muestra un lado innovador a propósito de Rusia 2018, es por eso que hoy nosotros lo nombramos, “El artista de la semana”.

(Publicado en La Patria, Revista Tu Espacio, 14 de abril de 2018)

Leave a comment »

Cumple seis años: La Bohemia, un espacio en Capinota para lo alternativo

foto_1_pag_2

para realizar las actividades.Patio de La Bohemia, donde ocurren actividades culturales y artísticas acompañadas de pizzas y bebidas ocasionales. | Héctor Arnez

 

Por Romané Paredes

A 66 kilómetros de Cochabamba, al norte de Quillacollo, se encuentra la provincia de Capinota, lugar donde se ubica La Bohemia Capinoteña, una Pizza Pub que apoya a artistas con diferentes actividades culturales.

 

A media cuadra de la plaza principal, La Bohemia recibe a sus visitas con una puerta de madera pintada con un paisaje nocturno y con diseños en las paredes de arte, música y alimentos; todo iluminado con faroles al estilo colonial.

Pasando la puerta está un corredor donde están colgadas fotografías o pinturas, que algún artista dejó en su estadía. Este pasillo dirige a los visitantes al espacio principal de esta Pizza Pub. A simple vista se ven grafitis en algunas paredes. Todo es al aire libre y sólo un espacio tiene tinglado.

El lugar muestra ser cálido, pues nació de una pequeña familia residente de Capinota. Miguel Paz junto a su esposa Soledad Bustamante y sus dos hijas fueron quienes tuvieron la idea de crear este espacio único en una provincia acostumbrada a otro tipo de actividades. De esta manera, el 20 se septiembre del 2012 se inauguró el espacio.

Soledad Bustamante, propietaria de La Bohemia, cuenta que al inicio, como todo proyecto, fue difícil, “empezamos en la plaza de Capinota, queríamos crear un espacio de pasada para que la gente pueda servirse algo e iniciamos haciendo pizza, salimos con una mesa y un hornito y como 15 pizzas para vender, el primer día la masa se pegó a las charolas porque eran nuevas, el segundo día se nos rompió el vidrio. La gente nos reñía, porque tardábamos en hacer cocer, fue muy difícil. Poníamos nuestras velas, individuales de madera y de ahí nace el nombre La Bohemia”.

foto2_pag_2

Soledad Bustamante (i) y Andrea Paz (d) dentro el emprendimiento. | Héctor Arnez
 

Luego de vender por algún tiempo en la plaza, un día de lluvias incesante y pensando en sus hijas pequeñas, decidieron buscar un lugar fijo para realizar las actividades. Encontraron una casa cerca a la plaza pero necesitaba refacciones y mantenimiento. Soledad cuenta: “Encontramos el lugar donde estamos ahora, pero todo tuvimos que limpiarlo y refaccionarlo, todo con tierra y en mal estado, pero vimos la necesidad de hacer esto. Lo hicimos empedrar y pusimos faroles para que tenga un aspecto de calle. Siempre quisimos que el lugar sea un espacio para todas y todos, que cualquiera que venga se sienta a gusto, se sienta bien con el lugar y se sienta acogido”.

Después de un tiempo, los propietarios empezaron a realizar actividades culturales y artísticas para el pueblo, trayendo capacitadores o gente que mostrara su arte. Además, ofrecieron el espacio para quienes quieran pintar murales, en muchas ocasiones los dueños daban lo necesario e incluso hospedaje.

Sin embargo, Soledad comenta que fue y es una tarea difícil que los residentes apoyen este movimiento artístico y cultural: “Es complicado porque muchas veces la gente del lugar no se involucra, no viene, no apoya, porque pienso que no están acostumbrados y están acostumbrados a todo tipo de estilos. Pero no nos rendimos porque es algo genial, interactuar con las personas, conocernos, es parte de dónde venimos y de dónde somos”.

La perseverancia en esta familia ha mantenido este proyecto por casi seis años, su objetivo es que los jóvenes tengan otras alternativas a las que ya conocen y en algún momento se animen a reproducir lo que ven, de esta manera dejar un aporte a Capinota.

 

“Hemos metido empeño y todo lo hacemos con cariño, lo hemos creado como si fuera una wawa más, y con algunos tropiezos hemos creado este lugar con la esperanza de que gente que no tenga dónde expresarse lo haga aquí, que traigan su arte. Y de alguna manera dejar un granito porque es el lugar donde vivimos y es nuestra tierra la que queremos y son nuestros hijos los que se van a quedar y lo que estamos haciendo es por ellos para crear un lugar mejor”, concluye.

DATOS

Actividades en La Bohemia. Los dueños ofrecen el espacio para capacitaciones y talleres. Además, se puede exponer y mostrar todo tipo de arte en el lugar. Con el transcurso de los años se realizaron talleres de fotografía con estudiantes de Capinota, además de conciertos abiertos al público.

Días y horarios. La Bohemia Capinoteña recibe a sus visitantes de jueves a lunes desde las 19:00 horas.

Contacto. Para realizar reservas u organizar actividades se debe realizar el contacto vía Facebook: https://www.facebook.com/BohemiaPizzaPub/ , o al 75970245.

(Publicado en Los Tiempos, el 14 de febrero 2018)

Leave a comment »

Pintor capinoteño, Hans Hoffman, gana concurso nacional de artes plásticas

Obras ganadoras 2017

El evento fue organizado por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos. | Mauricio Rocabado
 

Por Elizabeth Leyva Candia

 

Un cochabambino fue el ganador del concurso nacional “Salón de Verano Marcelo Quiroga Santa Cruz” que fue organizada por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos (Abap), las obras ganadoras se expondrán hasta el 8 de enero en el salón Gíldaro Antezana.

El objetivo de este concurso fue motivar e incentivar a la producción artística en sus diferentes técnicas y especialidades, es decir dibujo, grabado, pintura y escultura. La temática fue libre, pero debían ser inéditas.

El presidente de Abap, Efraín Chambi, señaló que se realizó la premiación de la obra ganadora y cuatro menciones a los mejores trabajos. La obra que recibió el premio único fue la de Hans Hoffman, “Interior Mina”, que refleja la vida de los mineros. El ganador recibió una medalla, un diploma y un incentivo económico de 500 bolivianos, según el organizador.

Las menciones honrosas son para Ramiro Villca Condori, con una escultura en madera; Selva Argote Villarroel con “Evo, quien fue el primero”; Hans Hoffman, con “Manos que siembran, manos que ciegan el trigo”, y David Alegre Nina, con la escultura en metal denominada “Octubre Negro”.

Chambi destacó la participación de artistas plásticos de Oruro, La Paz y Santa Cruz.

El Ganador

El capinoteño Hans Hoffman obtuvo el primer lugar y una mención honrosa en este concurso. Señaló que tardó por lo menos tres días en la elaboración de la obra que obtuvo la presea y que su inspiración para la creación fueron las minas.

Hoffman se dedica al arte desde sus 16 años, hasta la fecha cuenta con más de 33 premios ganados en eventos nacionales e internacionales por sus obras que tuvieron bastante aceptación.

El artista nacido el 23 de junio de 1959, destacó la calidad de las obras presentadas por los cochabambinos y bolivianos en general, debido a que son consideradas como buenas a comparación de otros maestros del arte en el mundo.

OPINIONES

“Tuvimos 37 participantes en esta versión del concurso y por lo menos 100 obras entre grabados, dibujos y esculturas. La convocatoria se difundió a nivel nacional, la respuesta fue buena”. Efrain Chambi. Presidente de Abap

“Creo que me quedé en los años 70, por eso hice el cuadro del minero. No es la única temática que me inspira debido a que mi otra obra se refiere a un campesino que siembra y cultiva la tierra. Mis obras cuentan la vida de los personajes que están retratados”. Hans Hoffman, Artista plástico.

LOS GANADORES

Hans Hoffman. La obra se denomina “Interior Mina” y muestra las características de un minero que fue hecha con la técnica de grabado de agua tinta.

Ramiro Villca. Se trata de una escultura hecha en madera, que se asemeja a una garrafa y un tubo. Su obra no tiene título.

Selva Argote. Presenta la obra “Evo, quien fue el primero”, el cuadro muestra a una gallina en un paisaje oscuro elaborada también con la técnica de grabado.

David Alegre. Elaboró una escultura de metal denominada “Octubre Negro”, que muestra estructuras que se asemejan a plantas de petróleo.

Hans Hoffman. Presentó un dibujo de un campesino que cultiva la tierra denominado “Manos que siembran, manos que ciegan trigo”.

(Publicado en Los Tiempos, el 27/12/2017)

Comments (1) »

Premian obra sobre la pasión en la cueca. Capinoteño Hoffman obtiene segundo lugar

2_b3_andiaaaaa

Hans Hoffmann y Scarlet Salvatierra posan junto a sus obras, ayer. | Hernán Andia

“He buscado reflejar la pasión y la coquetería de la chola kochala”, así resumió Scarlett Salvatierra su obra, un óleo, que obtuvo el primer lugar del Concurso de Pintura instituido en honor a la Cueca Boliviana.

Salvatierra, que compartió el podio con Hans Hoffmann (2º) y Gabriela Pimentel (3º), dijo que la cueca era “el baile más sentimental y más amoroso” que ha conocido.

En un acto celebrado ayer en el salón principal de la Gobernación, la Fundación Cultural Cueca Boliviana Willy Claure entregó cheques y certificados a los ganadores del concurso pictórico y a las parejas de bailarines que se destacaron en el Día Nacional de la Cueca.

El conocido artista plástico Hans Hoffman dijo estar complacido con la participación de más de 50 pintores.

Hoffmann, que propugna la vinculación del arte con la realidad social, admitió que el concurso reunía esa doble condición estética e ideológica.

El presidente de la fundación, y principal impulsor de los homenajes a la cueca boliviana, Willy Claure, entregó cheques a los tres primeros ganadores del concurso pictórico (10 mil, 5 mil y 3 mil bolivianos).

La asambleísta y vicepresidente de la Fundación, Estela Rivera, a tiempo de agradecer el apoyo de los amigos de la Cueca de Suiza por financiar los premios, destacó los esfuerzos de fomento y preservación.

Rivera dijo sentirse feliz con la muestra pictórica en homenaje a la cueca boliviana.

(Publicado en Los Tiempos por Redacción Central, el 06/10/2017).

Comments (1) »

Arte desde el bosque de la mano de Sandra de Berduccy

Berducci4

La artista Sandra de Berduccy Christie explicando su trabajo en tejido utilizando programa de códigos

 

El día sábado 20 de mayo asistimos a una sui géneris exposición artística en la parte boscosa de los terrenos que pertenecen a la familia Christie desde hace casi cien años.  Se trata de bosque seco  de valle interandino, donde predominan los algarrobos, los cactus, algunos espinos y uno que otro molle perdido. Allí está recluida desde hace 4 años Sandra de Berduccy Christie, artista plástica que, si bien nació en Oruro, tiene sus raíces  ligadas a  ese ambiente árido y terroso, en el que decidió inspirarse y del cual exprimir su vena telúrica. En ese hábitat de silencio y luz, dominado por la presencia del enigmático Lucusa y del temible rio Samancha es donde Sandra va consolidando su pericia en el ate del tejido, explorando materiales que  trascienden las lanas y los colorantes andinos, para combinarlos con otros materiales y tecnologías modernas; donde impresionan

Berducci1

Parte de los asistentes a la exposición en Sarco Kuchu, en medio de algarrobos, cactus y reflectores

los juegos de luces que se producen en los tejidos  a base de fibra óptica, capaces de conducir las emisiones luminosas de baterías o generadores miniaturas, algunos nacidos en los mismos cactus.

Como ella dice, estoy investigando el arte textil sobre la base de algunos proyectos innovadores, como por ejemplo el  e-aruma,  donde combino prácticas textiles ancestrales con electrónica, micro controladores, lenguajes de programación y electroquímica. O el awaq warmi,  que es un proyecto que asimila los conocimientos y enseñanzas de las maestras tejedoras para aprovechar y perdurar  las técnicas de nuestra  tradición textil. Últimamente ha desarrollado, también, un nuevo proyecto denominado Territorio Lupaqa,  destinado a proteger y dar a conocer la porción del bosque originario, que le inspira y que se encuentra en permanente peligro de destrucción, principalmente por la ambición de  toda suerte de loteadores y urbanizadores a ultranza. Hemos comprobado, en medio de la exposición, sus esfuerzos para repoblar el pequeño bosque con sus árboles originarios,  principalmente algarrobos.

Berducci3

Tejido de fibra de vidrio y lana que adquiere especial luminosidad en la noche por la conducción luminosa de la fibra

 

Estas propuestas innovadoras le han llevado a ganar en el último año el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa 2017, otorgado por el Gobierno Nacional en la categoría de Proyectos de Producción y Difusión Artística Cultural, correspondientes a artes contemporáneas, presentado precisamente con el  nombre de  E-ARUMA .

Este premio viene a sumarse a los varios otros que va acumulando en su corta y fructífera trayectoria,  colmada de exposiciones individuales y colectivas en varias partes del país y del exterior.  Precisamente en el momento de la inauguración de su exposición explicó que tenía todo el material listo para ser expuesto y difundido en varias ciudades, pero que quería en primer lugar compartir con su propia comunidad el fruto de su trabajo, que tiene el sello de su gente y su ambiente. Quería que la comunidad sepa a lo que se dedicaba y aportar, además, al engrandecimiento cultural del pueblo.

Berducci2

Tejido a la usanza de los viejos costales con toques de claroscuro, esta vez combinando lana negra con materiales claros sintéticos.

La exposición fue montada en árboles añejos, siguiendo un paseo adecuadamente iluminado  con reflectores; misma que fue atentamente seguida por más de un centenar  de asistentes, la mayor parte vecinos de Sarco K´uchu y del pueblo de Capinota. Un singular acontecimiento que, como es costumbre, no fue mínimamente aprovechado por los gestores culturales ni por los educadores locales; ni qué decir de quienes dicen promover las artes y otras manifestaciones culturales en el Municipio.

Como un final gratificante, todos los asistentes  fueron invitados a un api caliente,  con buñuelos y pasteles, con capacidad para contrarrestar los frescos aires del pre invierno  y  dar fuerzas para el retorno, iluminado con linternas individuales, que en esa noche dieron más vida al oscuro paraje.  Buena iniciativa que deja muchos espíritus satisfechos.

N.- Los que quieran más información sobre la artista pueden acceder a su Facebook o a su  blog en: http://www.sandradeberduccy.com/

Leave a comment »